Festival 2026
42ème Festival d'Orgue de Châtelet 2026
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Pour la première fois, le vendredi 11 septembre, le Festival d’Orgue de Châtelet accueille L'Ensemble Vocal "Mélophone", direction Anaïs Liémans avec Pierre Liémans aux claviers.
Une fois de plus, des artistes de grand talent seront présents à l’église Saints - Pierre et Paul. On n’a pas oublié les magnifiques récitals d’orgue symphonique où des interprètes de renommée internationale se sont produits depuis 1983… Les objectifs de ces concerts sont de faire connaître à un public très large, la musique de cet instrument magique et un peu mystérieux qui sévit dans la pénombre des églises. Aujourd’hui, l’orgue est non seulement le fruit d’un passé prestigieux mais demeure très actuel : on restaure et on construit de magnifiques instruments partout dans le monde... Après plus de 65 ans, le relevage et le dépoussiérage des tuyaux de l'orgue de Châtelet étaient devenus indispensables. Ces travaux, mis en œuvre par le Conseil de Fabrique en collaboration avec l'organiste titulaire, ont été terminés il y a plus de dix ans. Par ailleurs, le système de transmission électropneumatique vieillissant était très fragile et posait des problèmes qui nécessitaient une surveillance particulière et des interventions fréquentes… Une complète électrification de la traction en système dit "électrique direct" a été réalisée dans le cadre de la restauration… La console a également été complètement restaurée et l'instrument est maintenant équipé d'un combinateur électronique de registrations très performant.
Le deuxième concert sera comme d'habitude, donné par l'organiste titulaire et le troisième concert, le vendredi 16 octobre par Stéphane Mottoul, Lucerne.
Comme à chaque Festival, les artistes joueront des œuvres du grand répertoire et des improvisations…
Vendredi 11 septembre à 20 h 15: L’Ensemble Vocal « Mélophone », direction: Anaïs Liémans. À l'orgue: Pierre Liémans
Après des études musicales à l’académie de Braine-le-Comte, Pierre Liémans poursuit sa formation professionnelle aux Conservatoires royaux de Liège, Bruxelles et Mons, où il obtient les Diplômes Supérieurs en piano dans la classe de Diane Andersen, en musique de chambre et en orgue, ainsi que divers Prix en accompagnement et écritures.
Il devient alors accompagnateur au Conservatoire royal de Mons et mène parallèlement une carrière de professeur de piano, d’accompagnateur de concours nationaux et internationaux, de chambriste et de musicien d’orchestre (piano ou orgue) : il est sollicité par l’Orchestre National de Belgique, l’Orchestre Royal de Chambre de Wallonie, la Monnaie, l’Orchestre Philharmonique de Liège, l’Orchestre Philharmonique d’Anvers ….
En 1992, il entreprend de composer de la musique didactique pour ses élèves pianistes, puis progressivement son goût pour l’écriture va le conduire à écrire des œuvres plus complexes : sonates pour instruments, trios et quatuors. En 2001, il compose pour la première fois une œuvre symphonique avec le triptyque pour chœur, orgues et orchestre Christmas Mil-lennium.
En 2004, il obtient le 1er Prix de composition avec la Sonate pour clarinette et piano op.22 au concours international T.I.M. à Rome. Cet événement va le conduire à enregistrer un CD avec le clarinettiste Jean-Luc Votano. En 2012, il entreprend l’écriture musicale de MINE en collaboration avec Christophe Leurquin.
Au programme: Franck, Mailly, Hakim, Peeters...
Vendredi 2 octobre à 20 h 15: Thierry Smets, organiste titulaire
A côté des études de piano, d’orgue et d’écriture, Thierry Smets commença très jeune, non seulement comme organiste d’église, mais aussi comme pianiste accompagnant des chanteurs de variété... Très tôt attiré par l’improvisation et le Jazz (séjours aux USA notamment à La Nouvelle Orléans et à New-York...), il a voulu comprendre et maîtriser l’harmonie qui s’y rapporte... Il s’est produit en petites formations, entre autres à Bruxelles dans des « boîtes de Jazz » comme le Travers, le Bloomdido, etc...
Dans les années 1980 et 1990, il fut régulièrement engagé par les Jeunesses Musicales pour lesquelles il fit plusieurs tournées de concerts comme organiste et comme pianiste de Jazz.
N’ayant jamais pu vraiment choisir, il est aujourd’hui partagé entre l’orgue et les instruments électroniques et s’est redécouvert une passion latente depuis de nombreuses années : l’orgue Hammond à roues pho-niques, instrument mythique inventé en 1934... Au début de l'année 2010, il a enregistré un CD de Jazz à l'orgue Hammond avec, entre autres, ses propres compositions.
Malgré tout fidèle à sa fonction d’organiste à Châtelet et au Festival d’Orgue international qu’il a créé en 1983, il donne chaque année un récital avec un programme qui se veut plaisant pour le public... Défenseur inconditionnel et acharné du patrimoine, et soucieux de préserver l’esthétique originale de l’orgue dont il est titulaire et de le maintenir dans le meilleur état de conservation possible à long terme, il a supervisé depuis 2008 en collaboration avec le Conseil de Fabrique, les travaux réalisés par la Maison Delmotte, de relevage et dépoussiérage de l’instrument de même que l’électrification de la traction aux sommiers ainsi que, en 2016, la restauration de la console.
Comme organiste concertiste, il joue régulièrement en Belgique et à l’étranger : entre autres en France, en Suisse, au Portugal, en Espagne, en Allemagne et à la cathédrale de Gdansk-Oliwa en Pologne... Il a aussi réalisé plusieurs CD et enregistrements pour des radios, notamment la VRT...
Thierry Smets est professeur émérite d’écriture musicale approfondie au Conservatoire Royal de Mons. Auparavant, professeur titulaire d’une classe d’harmonie écrite (de 1987 jusqu’en 2006), il a formé de nom-breux étudiants au diplôme de Premier Prix... Il a été également de 1981 à 2003, professeur à l’académie des Arts de Bruxelles où il donnait, entre autres, un cours de Jazz et les cours d’écriture musicale.
Thierry Smets est également président de l’Union Wallonne des Organistes.
Au programme: Mendelssohn, Gluck, Barras, Lemmens, Improvisation...
Vendredi 16 octobre à 20 h 15: Stéphane Mottoul, Lucerne
Stéphane Mottoul est un improvisateur reconnu et un interprète de premier plan, apprécié pour sa virtuosité et son approche de l’orgue.
Il se forme à la Staatliche Hochschule für Musik und Darstellende Kunst de Stuttgart et au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris, où il étudie auprès de professeurs de renom tels que Ludger Lohmann (orgue), Pierre Pincemaille, Thierry Escaich et László Fassang (improvisation), ainsi que Jean-François Zygel et Yves Henry. Il complète sa formation par un Master en musique d’église à la Musikhochschule de Freiburg-im-Breisgau et est Fellow of the Royal College of Organists (Royaume-Uni).
Parallèlement à sa carrière d’organiste, Stéphane se consacre également à la direction d’orchestre, se formant à la Zürcher Hochschule der Künste (ZHDK) à Zurich auprès d’Iwan Wassilievski, à Munich avec Hansjörg Albrecht, et en Belgique sous la conduite de Guy van Waas.
Reconnu pour son usage imaginatif des registrations et sa technique raffinée (Music Web International, 2018), il est lauréat de plusieurs concours internationaux.
Il se produit en Europe et en Amérique du Nord, en tant que soliste, chambriste et avec orchestre. Son répertoire, vaste et éclectique, s’étend du premier baroque au XXIᵉ siècle, et il explore l’orgue sous toutes ses formes : improvisation sur films muets, œuvres avec orchestre (Sturm und Klang, Century 21st, Luzerner Symphonieorchester), sur des instruments historiques et contemporains.
En 2017, il enregistre son premier disque pour le label Aeolus, consacré à l’œuvre complète pour orgue de Maurice Duruflé, salué par la critique internationale.
En octobre 2020, Stéphane Mottoul est nommé Hof und Stiftsorganist à la Hofkirche St. Leodegar de Lucerne en Suisse, où il met en valeur l’orgue monumental de l’édifice.
Depuis sa nomination, il a mené plusieurs projets majeurs : l’intégrale des œuvres pour orgue de J.S. Bach en 14 concerts (2022), les grands cycles du répertoire romantique (2023) et l’intégrale des œuvres de Louis Vierne (2024). Il y développe également son activité de chef d’orchestre dans le cadre du label et de la série Musik am Hof à la tête du FestivalOrchestra Hofkirche Luzern.
En 2025, paraît son double CD Lamento e Trionfo (Aeolus), consacré à Franz Liszt et Richard Wagner, enregistré sur l’orgue de la Hofkirche. Le disque est unanimement applaudi par la critique pour sa virtuosité, sa profondeur poétique et sa vision dramatique, recevant cinq étoiles sur Orgelnieuws, et figure parmi les meilleurs enregistrements de l’année pour orgue sélectionnés par Fono Forum, ainsi que Resmusica.
